Разница между импрессионизмом и постимпрессионизмом

Импрессионизм против Постимпрессионизма

Человек научился художественно выражать себя через живопись еще несколько тысяч лет назад. Это искусство использования краски, пигмента и цвета на поверхности для создания иллюстраций сцен, объектов, людей и животных. Есть много стилей рисования, визуальных элементов, методов и техник, которые используются художником. Это абстрактное, фотореализм, сюрреализм, модернизм, импрессионизм и постимпрессионизм..

Импрессионизм был художественным движением, которое началось во Франции в 19 веке. Термин был получен из названия произведения Клода Моне «Впечатление, soleil levant». Вместе с Эдгаром Дега, Пьером-Огюстом Ренуаром, Сислей, Морисо и Писсаро они были одними из самых известных художников-импрессионистов..
Импрессионизм использовал маленькие и тонкие мазки, которые были видны и были об обычном предмете. У него была открытая композиция и необычные углы обзора, и он изображал свет с изменяющимся качеством, как со временем, и включал движение в качестве необходимого элемента. Это дало больше внимания цвету, а не линиям и изображало реалистичные сцены, которые были нарисованы на открытом воздухе. Это включало откровенные позы, движение и использование разнообразных цветов. Это захватило сердце и характер предмета.

В импрессионизме избегали красок на спине, а более мягкие края и захватывающее сочетание цветов были достигнуты, смешивая цвета как можно меньше и помещая краску поверх мокрой краски. Поверхность, которая использовалась в импрессионизме, была непрозрачной.
Картина импрессиониста обычно выглядела как снимок, как будто она была сделана случайно. Считалось, что на него повлияла растущая популярность фотографии и японского искусства. Импрессионизм проложил путь для неоимпрессионизма, фовизма, кубизма и постимпрессионизма.

Постимпрессионизм развивался в форме импрессионизма и использовался для обозначения работ молодых художников, таких как Винсент Ван Гог, Поль Гоген и Жорж Сёра. Художники-постимпрессионисты все еще использовали яркие цвета, густую краску, четкие мазки и обычные предметы, но подчеркивали использование геометрических форм и неестественных цветов.
Художники-постимпрессионисты исследовали различные направления и подходы к живописи, не заботясь о внешности своих предметов. Это проложило путь для развития современного искусства, которое в значительной степени основывалось на эмоциях и концепциях отдельного художника. В то время как импрессионизм был сделан на открытом воздухе, постимпрессионизм был сделан в студии. Это был более медленный процесс, включающий методические процессы.

Резюме:

1.Импрессионизм был стилем живописи, который подчеркивал цвет и изображал реалистичные сцены обычных предметов, в то время как постимпрессионизм был стилем живописи, происходящим от импрессионизма..
2.Импрессионистские картины были сделаны на открытом воздухе, в то время как постимпрессионистские картины были сделаны в студии.
3. Постимпрессионизм использовал геометрическую форму для изображения своих предметов, в то время как импрессионизм использовал маленькие, тонкие мазки, которые придавали картине более мягкие края.
4.Импрессионизм проложил путь для неоимпрессионизма, фовизма, кубизма и постимпрессионизма, а постимпрессионизм проложил путь для современного искусства.
5. Постимпрессионизм включал более методичный и трудоемкий процесс, чем импрессионизм.
6.Импрессионизм захватил тепло субъекта, в то время как постимпрессионизм был основан на эмоциях и концепции художника.