Различия между неоклассицизмом и романтизмом

Культурная битва на века: анализ неоклассицизма и романтизма

Вступление

Любые жесткие и быстрые списки, иллюстрирующие различия между неоклассицизмом и романтизмом, обречены на провал и будут ужасно разорваны в клочья критиками искусства и литературы. Скорее более разумно анализировать каждое движение по очереди, а также основной подход к каждому движению. Там мы можем увидеть различия в подходе и теории гораздо лучше, чем сгенерированный список. Оба движения оказали огромное влияние не только на изобразительное искусство, но и на литературу..

Наблюдалась тенденция упрощения двух движений, прямо противоположных друг другу. Даже в своем названии я намекаю на это упрощение. Однако, особенно в области визуального искусства, неоклассицизм, как будет показано ниже, оказал непосредственное влияние на художников, которые были частью романтического движения. Оба движения в значительной степени все еще оказали влияние на современную культуру и культуру Запада в частности.

неоклассицизм

Неоклассицизм был расценен многими как доминирующее движение в европейском искусстве и архитектуре в конце 18-го и начале 19-го века (Visual Arts Cork n.d.). О точных датах движения до сих пор ведутся многочисленные споры, но в целом это можно увидеть в 1750-1860 гг., Когда неоклассическая архитектура предшествовала художественному движению почти на столетие, начиная с 1640 г. Интересно, что августовская или неоклассическая литературная традиция также предшествует художественное движение, начавшееся в 1690 - 1744 годах, вокруг смерти Александра Папы (Нествольда nd).

Движение приобрело силу в результате трех способствующих факторов, а именно:

• Работы Иоганна Винкельмана, который был мыслителем, искусствоведом и археологом. Он был большим поклонником греческого искусства, в частности скульптуры и архитектуры. Его работы на эту тему были замечены многими критиками как единственный величайший зачинщик неоклассического движения.
• Недавно обнаруженные руины Помпеи в Италии и Геркуланский в Греции, которые помогли возродить возрождение греческой и римской мысли и искусства (Gontar 2003)
• Студенты и те, кто достаточно богат, чтобы путешествовать, отправились в то, что должно было называться Гранд Тур (Gontar 2003). Это была поездка с целью изучения произведений искусства и архитектуры древности с упором на места, а также студии в Италии и руины в Греции. Таким образом, подвергая больше, хотя и богатых, чудесам древнего мира.

Эти факторы не только помогли в общем возрождении греческой и римской культуры, но также повлияли на мысль и философию того времени. Принципы порядка, разума и простоты были приняты художниками и мыслителями XVIII века. Эти принципы были по сути похожи на философов того времени и, таким образом, приняты. Эта эпоха стала известна как эпоха Просвещения, когда человеческий разум и нравственный порядок были бы наивысшим благом в обществе или, по крайней мере, считались такими сильными нападающими философии, как Эммануил Кант..

Неоклассицизм в изобразительном искусстве

Неоклассический стиль в искусстве возник непосредственно из непосредственного изучения и воспроизведения известных произведений из древней Греции и Рима (Gontar 2003). В основе неоклассического искусства было то, что было важно, чтобы стать этическим соображением. При этом они полагали, что сильный рисунок был рациональным, что искусство должно быть церебральным, а не чувственным, и что соблюдение этого было бы не только эстетически приятным, но и морально лучше (Герш - Несич н.д.). Неоклассический стиль был противопоставлен стилю рококо, который предшествовал ему, который может казаться совершенно превосходным и безвкусным для современных вкусов и определенно безвкусным по сравнению с стремлением неоклассицизма к простоте.

Одним из ключевых представителей движения был Жак-Луи Давид, который «… предпочел хорошо очерченную форму - четкий рисунок и моделирование (затенение). Рисование считалось более важным, чем живопись. Неоклассическая поверхность должна была выглядеть идеально гладкой - не должно быть видно никаких следов мазков невооруженным глазом ». (Герш - Несич н.д.). В целом, произведения неоклассицизма можно обобщить как имеющие следующие характеристики: они были серьезными, неэмоциональными и героическими (Visual Arts Cork n.d.). Они использовали мрачные цвета, чтобы передать моральное повествование, определяемое самопожертвованием и самоотречением (Visual Arts Cork n.d). Эти этические соображения, которые были отражены в древности, нашли общий язык в эпоху Просвещения.

Неоклассицизм в литературе

Неоклассицизм в литературе, часто упоминаемый как эпоха Августа, возник в результате самосознательного подражания августовским писателям прошлого, Вергилия и Горация (Нествольд н.д.). Августанские писатели, несмотря на то, что имитировали формы, используемые Гомером, Цицероном, Вирджилом и Горацием, стремились к гармонии, равновесию и точности в своих собственных произведениях. Часто включающий героический куплет и сатиру в качестве стилистических приемов для лучшего достижения своих целей (Нествольд н.д.).

Александр Папа, Джонатан Свифт и Даниэль Дефо рассматриваются многими, особенно в английской литературе, как главные участники движения. Интересно, что это движение помогает открыть форму романа, который мы бы признали таким сегодня. Важной характеристикой писателей Августа является их взгляд на природу. Их взгляд на Природу был возрождением классической теории в том смысле, что природу можно понимать как «разумный и понятный моральный порядок во вселенной, демонстрирующий провиденциальный замысел Бога». (Nestvold n.d.). Говоря по-другому и гораздо более поэтично, используя слова Папы:

«Эти старые правила открыты, а не разработаны

Природа все еще, но природа методична »(Нествольд н.д.)

Как мы увидим ниже, этот взгляд на природу резко контрастирует с романтиками с их диким и одухотворенным взглядом на природу..

Романтизм

Романтизм - это термин, используемый для свободного описания изменений в искусстве примерно с 1760 по 1870 годы. Изменения можно рассматривать как прямую реакцию против ценностей неоклассицизма. С точки зрения исключительно личного темперамента, некоторые критики утверждают, что романтизм всегда существовал (Visual Arts Cork n.d.). В целом можно утверждать, что романтическое движение подчеркивало личные, субъективные, иррациональные, образные, спонтанные, эмоциональные и визионерские или трансцендентные произведения искусства (Visual Arts Cork n.d.). Вообще противоположность того, что те, кто подписывался на неоклассицизм, придерживались ценностей.

Это были первые писатели и поэты, которые дали начальное выражение романтическим идеям; в то время как последние художники черпали вдохновение у поэтов и писателей. Обе формы искусства сошлись во мнении, что именно опыт глубоких внутренних эмоций послужил вдохновением для художественного творчества (All Art n.d).

Романтизм в изобразительном искусстве

Как уже упоминалось выше, романтизм возник как ответ на разочарование в неоклассических ценностях. Тем не менее, по иронии судьбы многие художники, которые стали известны как художники-романтики, учились в студии Дэвида (Galitz 2004). Это привело к размыванию стилистических границ между романтизмом и неоклассицизмом и в конечном итоге привело к Апофеозу Гомера Игреса. Если рассматривать его как романтическую классику, на нее определенно повлиял неоклассицизм. Несмотря на влияние, в работе выделяется оригинальность Игреса, ключевая концепция романтизма (Galitz 2004).

Как и в неоклассицизме, природа была доминирующей темой в романтизме. Однако природа рассматривалась как неконтролируемая сила, которая была непредсказуемой и могла привести к катастрофическим крайностям. Часто в британской и французской живописи того времени наблюдается повторение изображений, изображающих кораблекрушения. Это изображение стало символом борьбы человека с природой (Gaylitz 2004). Плот Медузы Теодора Жерико - прекрасный тому пример. Не у всех романтиков был такой взгляд на природу. Джон Констебл часто идеализировал природу, однако именно его личный взгляд на природу показал его индивидуальность, которая отражала центральный принцип романтизма. Это воображение художника (Galitz 2004).

Романтика в литературе

Романтизм в литературе был движением, которое охватывало столько стилей, тем и контента, что вызвало много разногласий и путаницы в отношении его определяющих принципов (Rash 2011). Хотя в целом романтизм в литературе касается человека и его воображения, а не общества в целом. Ранние романтики также тосковали по более простым временам, особенно в Британии, где промышленная революция только началась, что привело к тому, что писатели поверили, что они сильнее связаны со средневековьем и мифологиями, такими как король Артур (Rash 2011).

В конечном итоге это привело к ослаблению правил, касающихся художественного выражения. Что, в свою очередь, привело к экспериментам в разных поэтических стилях (Rash 2011). Одним из самых влиятельных романтических писателей был Уильям Блейк. Можно утверждать, что он был раньше своего времени во многих отношениях. Он был талантливым поэтом, художником и гравером, который воплотил многие из основных верований романтизма. В своей поэзии он заменил высокопарный язык старых поэтов языком, который подчеркивал естественную частоту и словоблудие. Это привело к ритмическому стилю, не зависящему только от рифмования (Rash 2011). Это показывает готовность романтиков экспериментировать с поэтическими устройствами, чтобы лучше достигать своих индивидуальных целей..

Вывод

Как мы видели из вышеприведенного обсуждения, оба движения должны были сыграть важную роль в соответствующие сроки. Однако с помощью истории мы можем увидеть различия и сходства и то, как они повлияли на другие движения. Часто легко обобщить их различия и создать впечатление, что два вышеупомянутых движения воевали друг с другом. Правда гораздо сложнее, поскольку одно движение не могло бы существовать без другого. Различные подходы, проявленные этими двумя движениями, несомненно, окрашивают стремление человека к лучшему.